今年的谍战剧比起去年，数量又少了一些。
这一题材，以往曾演绎过激烈的明争暗斗，双方你追我赶，斗智斗勇，揭示了背后那些巧妙的智慧较量。
战胜对手的方法，除了用刀用枪拼个你死我活，最关键的一点是不用武器也能搞定事。在谍战里，那些擅长动脑子的对手，往往喜欢先瞄准对方的软肋，然后再推动整体局势。
不过，在这场博弈里，强者之间的比拼是不可避免的，只有够厉害的对手，才配得上成为一部谍战剧的主角。
今年终于有一部值得一看的谍战剧了，《守护者们》一出，算是许久之后的精彩之作。张一山和韩东君搭档合作，演绎抗战时期与敌人展开智勇较量的精彩对决。
这次，张一山在剧中可是一次性扮演了三个角色，三个身份完全不一样的角色，刚好碰在一块儿，结果就引出了那段激烈的谍战较量，从而开启了“扮演”身份互相对抗的精彩旅程。
曾经是盲目数学家和配角演员转换角色后，一个普通市井气的小人物突然肩负起重要任务，糊里糊涂中竟然变成了一个擅长数字逻辑的数学家李约瑟。
从一个新颖的角度出发，这个故事一开头就引发了对谍战的新思考，最近播出的剧集也掀起了一股关于抗战时期暗潮汹涌的谍战对峙的新讨论。
人物身份的互换成为剧中带来新鲜感的故事主线，一开场就营造出浓郁的谍战氛围，镜头不断切换的画面推动剧情节奏，整体的影视风格令人感受到满满的视觉质感。
为了让故事在传统谍战氛围之外多一些趣味，剧里加入了一些风趣幽默的元素，比如在丁一这个龙套演员出场的场景中，带点轻松搞笑的感觉，让紧张又严肃的剧情稍微松弛一点。
丁一那股市井气，跟那些靠脑袋拼斗的谍战剧情搭不上边，他挺怕死，性格也挺胆小。
他看似嘴皮夹着点能耐，其实在扮演李约瑟的时候，撑得挺拼，硬是装出那种学者和数学家的沉稳范儿。
作为一个眼睛健康的人，他得硬扛着演盲人那份身份，动作和细节上的一点疏忽，一不留神就有可能翻车，后果严重得不得了。
“胆怯”是丁一的性格底色，但眼下局势逼得他必须坚持，为了活着，他得在这盘棋局中把自己该扮演的角色演绎好。和李约瑟的性格完全不同，他做人挺吵闹，遇到危险时容易乱了阵脚，差点就酿成大祸。顾仰山会帮他打圆场，关键时刻总能用机智转移别人的注意力，让局面不至于失控。
所以，丁一的成长也是这部剧里面很重要的一环，他的转变会成为改变结局的关键所在。
作品的创作中，有不少值得称道的细节，比如日本人说日语，旁边有人自带翻译，这在很多抗战剧里还做不到的还原，更别说是在谍战情节中，观众对此评价挺不错的。
谍战的节奏紧凑，对抗激烈，导致评论两极分化，观众的口味变化也难免引发各种不同的看法。
谍战剧和抗战剧的剧情走向，最让人关心的就是会不会变成“神剧”，故事的逻辑是不是清楚明了，节奏是不是能一直保持在快节奏，是否存在拖沓的部分，种种因素都成了判断一部剧好坏的关键标准。
一部剧如果踩到某个让人不满意的点，口碑可就难免被一些人吐槽了。
丁一为了“演”好李约瑟，临时拼命赶紧学起，好像要掌握很多门槛挺高的技能，模仿盲人的日常习惯，讲摩斯密码的知识，敲盲仗，背数字，搞得一套接一套的繁琐训练。
这些铺垫和推进的过程，既让谍战剧的节奏更紧凑，也影响了剧情发展和人物成长的真实感。
那些反复出现的镜头，能不能拍得更有沉浸感，让人有身临其境的感觉，确保观众完全融入剧情，评论里也都说了这个问题。
一开始对这部剧的挑剔声音挺多的，不过随着剧情逐渐走上正轨，口碑也开始转变，关于张一山演技的评价也在不断变化中，随着剧情的推进，获得了不少赞赏的声音。
丁一，原本只是个普通的配角演员，职业看似平凡无奇，带点儿市井气，略显吊儿郎当。但是，在剧情的发展中，他逐渐承担起了重要责任，从一开始的推脱，到后来的真正认识到自己在反抗中的作用，他的心态也发生了转变。曾经试图逃避，现在却主动想要做出改变，想要扭转日本人在中国领土上横行霸道的局面。这一系列的变化，全都贯穿着他的成长轨迹。
他的逆转转变，成了剧里一大亮点，从一个配角演员变成了抗日英雄，走上了革命的道路。肩上背负着许多人的希望和期待，逐渐意识到，这个身份比他在舞台上扮演的角色更重要、更有意义。
他身上那种人物的特色，充满了生活的气息。在扮演李约瑟的过程中，他是在急促而踉跄的努力中，一点点克服了各种难题，最终慢慢变成了在外人看来真实的李约瑟。
张一山的演绎，把两个截然不同的角色都演得那么立体生动。丁一这个角色，特别有生活气，非常有活力，是个努力的小人物，虽然只是个小配角，但他全心投入，渴望把戏演好。面对李约瑟这种随时可能出事的“角色”，他一度有些胆怯，甚至想放弃。
经过内心的战胜，他逐渐找到了自己的节奏，开始克服胆怯，面对紧张和害怕，他一点一点向前迈，慢慢习惯了李约瑟的话语和行动。
李约瑟这个人，有点古板，又挺冷峻的。他的学术地位很高，再加上盲人身份，一出场就带着一种威严，给人一种生人勿近的感觉，整个人散发出冷冰冰的氛围。穿着西装笔挺，手拄拐杖，佩戴墨镜，整体气质和气势都很有权威，让人一看就知道不是随意的人。
丁一和李约瑟这两个人，从出身的不同背景带来了各自的性格和气质，再加上他们身上的氛围，反映了不同阶层的特质。在细腻的演绎中，这些元素变得更加丰富，层次感也更明显。
在饰演李约瑟的过程中，丁一一开始差点露出一丝慌乱和害怕的神色，可当他渐渐融入角色之后，已经完全不留一点漏洞，除了那细微的眼神变化外，看不出任何破绽，通过这些微妙的眼神流露，能感受到他的内心活动。
作为演员的丁一，学什么东西都挺快，一学会了便会露出那种轻松又有点得意的表情。只要是他自己的人，总能散发出一种无处不在的放松感，看起来有点滑头，但又带点小人物的真实感。不会摆出高高在上的架势，也不拘谨地弯着背随意坐着。
所以，扮演李约瑟这个角色对他来说算是个逃避方式。因为在他眼里，李约瑟那些一本正经、严肃认真，感觉就像是刻意“装出来”的模样，老是端着架子，盯着一副姿态。那些外在的形象和气质让他觉得挺拘谨的，想模仿都得费不少劲，才能真变成“那样的他”。
就是这个反差，可能随时让他们的不同暴露出来，进而影响他完成任务的效果，也关系到他能不能把脑袋稳稳地挂在脖子上。
李约瑟，丁一或者扮演李约瑟的丁一，张一山的演技藏得很深，暗藏爆发的潜力。一种方式是轻描淡写地表达情绪，却带来强烈的冲击力；另一种则是表情把控得极到位，愤怒的目光中满是杀气。
他怒气冲冲地想要对付敌人，瞪得大大的眼睛，脸上的青筋都鼓起来了，配合着歇斯底里的喊叫，怨恨深藏在心底，杀气腾腾。挥刀刺向敌人的腹部，把心里的仇恨一股脑儿都发泄出来。
有人觉得张一山的演出有点过头，但他还是能把剧情和情绪串得很自然，让人觉得很有共鸣。那种愤怒的感觉，不会让人觉得浮夸，反而像是心底压抑很久的愤怒彻底爆发出来，已经没有理智可言，只剩下那股冲动。
哭戏的时候，他那张满是伤痕的脸上一点变化都没有，可那双眼睛却泛起了波澜，“为什么不救她们”这个问话里满是无奈和压抑，透着难过。
那是一种无法守护身边人的心疼，是眼睁睁看着鲜活生命在眼前消逝的叹息，也是自己无能为力、救不回他们的难过。
他们死了时那惊恐的表情，失控地质问为什么不帮忙的怜悯眼神，隐藏在情绪里的变化，都在传达角色心里的感受，那是一种既无法接受又不愿面对的事实。
炉火纯青的表演在情绪的释放中展现出失控与平静的交替，角色在各种境地下的接近感，让人体会到演技的自如，塑造出人物真实存在的“活人感”。
